Juste pour le plaisir

Vu récemment l'expo consacrée à Stephen Shore, un photographe américain, au musée du jeu de paume à Paris.

Je ne suis pas un spécialiste de la photographie. Mais c'est néanmoins un art qui m'intéresse à double titre :

- d'abord, je considère que c'est l'art de l'émotion : la photo se donne à voir et nul besoin de filtre pour en apprécier la grandeur. Plus que l'art de l'émotion, c'est l'art de toutes les émotions : quel autre art peut ainsi transmettre les sensations de mélancolie, de nostalgie, d'ivresse, ...

- ensuite, la photo est un témoignage : d'une période donnée, d'un lieu précis, d'une activité particulière. C'est un support de la mémoire.

Stephen Shore est reconnu comme un grand photographe. Il a ainsi été le premier photographe à être exposé de son vivant au MOMA à New York : il n'avait que 24 ans !

L'exposition qui lui est consacrée présente des clichés qui correspondent à différents cycles :

- un premier cycle, American surfaces, où l'auteur saisit ce qui fait son quotidien alors qu'il parcourt l'Amérique dans tous les sens : les motels, les repas, les chambres, ...

- un second cycle, Uncommon places, où il photographie des lieux inhabituels pour ce genre d'exercices, au coeur ou en périphérie des villes : stations essence, intersections, parkings, ...

- un cycle enfin, Landscapes, où il photographie des paysages : parcs naturels, vastes prairies, ...

De cette exposition, l'homme est particulièrement absent. Il est rarement sur les photos. Lorsqu'il y est, c'est en simple élément du décor. L'auteur ne s'y attarde pas. Les rares portraits ne font l'objet d'aucune mise en scène. L'homme est soit absent soit photographié de manière brute, tel un objet.

Pour moi, Shore est le photographe du quotidien. Il agit un peu tel un ethnologue : voilà où je vis (les hôtels), voilà où nous vivons (les villes), voilà comment nous vivons (les voitures, les parkings, les centres commerciaux), voilà ce que nous mangeons (hamburgers,...), voilà qui nous sommes (absence de mise en scène ou de maquillage). En se photographiant lui, dans son quotidien, il prend la pose d'une génération.

Un ami qui m'accompagnait pensait tout le contraire : Shore photographie ce qui ne nous caractérise pas et ce qui est par conséquent intemporel : les paysages, les routes, les maisons, ...

Bref, deux lectures assez opposées.

Mais que veut bien nous dire Shore ?

Vu aujourd'hui l'exposition organisée par Reporters Sans Frontières sur les grilles du Jardin du Luxembourg.

A l'occasion de ses 20 ans, RSF a demandé à 20 photographes de proposer leurs meilleurs clichés. Sont notamment exposés le brésilien Salgado et les célèbres français Marc Riboud et Willy Ronis (95 ans).

Des images difficiles de peuples en souffrance. La guerre, la famine. Les naissances dans des endroits sordides. Les corps blessés. Les voyages comme autant de fuites nécessaires.

Un enfant au Soudan, à qui un homme vole un sac de maïs dans un centre pour réfugiés (Tom Stoddart, 1998) :

Et puis, dans ce cauchemar, des corps, jeunes le plus souvent, qui dansent malgré tout. Qui célèbrent la vie, comme un dernier défi à la mort qui les guette. Comme cette femme, en habits du dimanche, le port altier, qui va narguer en 1993, à Sarajevo, les militaires ennemis qui ceinturent la ville (Tom Stoddart) :

Comme cet enfant du Nicaragua qui fait de ce tank un nouveau terrain de jeu (James Nachtwey, 1983) :

Et partout des prières, des rites, des mains levées au ciel. Parce que dans ces circonstances, l'espoir d'un ailleurs est comme une obligation pour ne pas sombrer, définitivement.

Des images qui nous racontent le monde tel qu'il est. Tant qu'il y aura des reporters libres pour le faire.

"Le petit parisien"- Willy Ronis, 1952.